Gritar originalidad fundamentando el todo.

Discos: Eterna Inocencia - Ei

El país de nunca jamás, ese tan lindo, tan soñado, ese añorado e irreal lugar en el que vivís cuando sos más chico. Allí mismo quedé situado al terminar el disco de los Eterna. Lo primero que me sale decir es: Gracias. Si, enormes y auténticas gracias por hacerme volver a las raíces, a eso tan guardado en un costado mío, eso que nos hace distintos y auténticos, eso es la esencia, la que te forma y te mantiene verdadero, y este disco tiene eso, no es palpable, pero se siente, y que lindo se siente. El mensaje es claro, directo, y por sobre todo conciso, desde la tapa se nota de que se trata este cúmulo de canciones. Mr. Graffin hizo escuela en las afueras de Capital y queda bien parado. Las canciones del disco tocan aquellos temas por los cuáles levantábamos la voz en aquellas épocas. La lucha diaria queda demostrada en "este disco", la auto-gestion y el Diy en "hazlo tu mismo", los fanzines y todo ese mundillo en "congreso", la cachetada a los policías o gente gris en "un guardían", un palo bien hardcore en "arte es disfrutar" que nos deja extremadamente clara la postura de Eterna Inocencia ante el negocio del Under. Guille deja bien expuesto que se puede cantar de manera impecable y con sentimiento en más de una ocasión, por favor chequear la emocionante "beatríz", o como describe el skateboard en "quince años". Para este disco, EI. decidió volver a sus comienzos, como en "Punky Patín" o el extrañado "Días Tristes", ese sonido rápido, duro, convativo, pero con melodías perfectas. Personalmente, celebro esta clase de discos, mantienen la frescura de las personas y las hace detenerse, pensar, y mirar hacia atrás, reflexionar de como cambiaron con el paso del tiempo y de los años. Me saco el cap ante este increíble disco, y sin lugar a duda, debo decir una vez más, eternas gracias.

*Oro: "15 años", linda manera de hablar de tablas.
*Plata: "Beatriz", y a ver si no te emocionas.
*Bronce: "Arte es Disfrutar" el hardcore se te cae!

Arte de Tapa:(8) sin vueltas, directa y clara.
Puntaje:(9,5) no me dieron los cojones para un 10.

Descargalo:

Música con onda, para gente de onda.

Discos: Gustavo Cerati - Fuerza Natural

Desplegar pergaminos para acreditar quien es el Sr. Cerati sería un acto tonto y totalmente innecesario. El dandy del rock nacional no necesita presentación alguna. El tipo es "él", es así y al que no le cabe, que busque otra peluquería que no sea Roho!. Fuerza Natural es el 5º disco (descontando el perfecto 11 episodios sinfónicos) del ya no tan chico cool de este rock de tijeras y lindas mudas de ropa. Cuando uno pone el disco desde el track 1, ya está clara la intención del cantante, "tengo todo por delante y nunca me sentí tan bien" es una clara declaración de que escucharemos lo que él quiera. El disco se despega del aclamado (por rockero) "Ahí Vamos", quizás eso sea la clave de que me guste o me disguste por igual "Fuerza Natural". Los temas nadan por rockitos a medio tiempo, se dejan escuchar, se llevan, se complementan. Por instantes deja relucir un costado "folk" que lo deja medio a la deriva, pero ahí es cuando muestra su mejor arma: el pop, esa camisa tan coqueta que Gustavo sabe llevar y al que le calza mejor que a nadie y lo hace distinto, exquisito. Las letras dejan una apertura al plano personal, por momentos bastante interiores, tanto que te hace sentir que estás leyendo un puto libro de auto-ayuda. En lo que a mis oídos respecta, nunca estarán tan contentos como cuando escuchan el original "Amor Amarillo", pero bueno, a veces conformar no es suficiente amigos.

*Oro: "Magia", sin secretos no hay amor. Impecable.

*Plata: "Sal", este flaco no puede cantar tan bien.

*Bronce: "He visto a Lucy", psicodelia para el paladar.

Arte de Tapa:(6) el jinete del apocalipsis galopa Baires.
Puntaje:(6,5) buen disco, nada más para decir.
Descargalo:

Como rockear con estilo y personalidad.

Discos: Yeah Yeah Yeahs - It´s Blitz

Qué pasa si licuamos unos sintetizadores, una campera de cuero, un buen corte de pelo, una batería que hace de base, y una guitarra que acompaña bien?, el resultado sería uno de las perlas del año. "It´s Blitz" es un disco con personalidad, compacto, no muy largo pero con un sonido bien definido. La excelentemente lookeada Karen O, demuestra que no solo tiene un buen packaging, si no que también canta, pero canta en serio, pone la voz al frente y lo deja bien claro. Desde el principio se nota la intención del disco, el comienzo es con el hitero "Zero", un tema que hace notar esos rasgueos en la voz tan característicos de esta morocha flekilluda. Por momentos suenan baladas épicas, por momentos temas que te dan ganas de bailar un poco. La duración no es ni corta ni larga, 10 temas que navegan entre el rock, el pop, y algún toque pankeke. Altamente recomendado para los amantes del sonido de New York!

-----------------

*Oro: "Heads will roll", temazo de principio a fin.

*Plata: "Hysteric", hermosa balada ciclotímica.

*Bronce: "Little Shadow", como se debe cerrar un disco.

Arte de Tapa:(10) cuántos prescienden de su nombre ahí?

Puntaje:(9) un disco que garpa en todo momento. Genial.

Descargalo:

Excesos, playstation y muchísima clase.

------------------------------------

Discografía: The Streets

The Streets, 2 palabras tan cortas y simples que engloban tanto con tan poco. No hay vueltas, no hay peros, no hay más que un genio musical detrás de toda esas vomitadas de versos duros pero encarados desde la ternura. Directo, claro, concreto, y por sobre todo extremadamente talentoso, así es Mike Skinner, el frontman de "The Streets". Indie, garage, hip-hop, pop, ya no se que mierda más decir a que me suenan, pero lo que suena es impecable, prolijo. Este señorito inglés se encarga de bajar a las cintas lo que la vida británica refleja en las calles. Sus letras flotan entre amorios, sexo, peleas, playstation, drogas, clubbs, etc. La cuenta de su discografía dice que editaron 4, discos. En el año 2002 sale a las pistas el primer Lp "Original pirate material", un disco que la prensa se encargó de catalogar como "un clásico generacional", fue el disco que rompió con muchos preconceptos y cambió la mirada de este estilo musical, con grandes rolas como "turn the page" o "too much brandy". Pero lo mejor estaba por llegar, y Mike sabía que el segundo cd estaba por explotar, entonces en el 2004 edita " A Grand don´t Come for Free", en lo que es para mi, el mejor disco de ellos, todo el disco es como una gran canción, te lleva, te trae, te deja, te levanta. Voces de señoritas por todos lados, un arte de tapa hermoso y sin duda, una cantidad de temas que no podés dejar de escuchar, "could well be in", "blinded by the lights" y el pedazo de zarpado tema de "dry your eyes", (abajo el video):

Año 2006 y otra vez un buen disco, "The Hardest Way to Make an Easy Living" nos muestra el costado más irónico de Skinner, reirse de su fama en "when you wasn´t famous", la frontal "war of the sexes" y el increible "never went to church", esa clase de temas que es la especialidad de la casa, con versos acompañados por una base de teclados a medio tiempo y unos coros que te llegan bien adentro. Corre el 2008 y "Everything is Borrowed" vuelve a poner a los Streets en mi top 10 de bandas. De principio a fin, un disco sin deperdicio, cargado de loops, estribillos inagotables, las clásicas voces femeninas, y unas claras declaraciones de un tipo enamoradizo en "i love u more", y quizás la mejor creación de The Streets, "the strongest person i know" es una mezcla de dulzura, recuerdos y una voz sacada del corazón, que hasta por momentos suena desafinada, pero que la hace única, y no quiero dejar afuera ese gran cierre, "the escapist", faaaaaa que tema se mando el hijo de puta, perdón a la madre de Mike, pero el tema no puede ser tan perfecto, la fórmula empleada es la correcta, la de siempre, la que mejor maneja, la que al escuchar algún disco de The Streets podrás descifrar.

Descargar Discografía:



* 2002: Original Pirate Material (9).
* 2004: A Grand Don´t Come for Free (10).
* 2006: The Hardest Way to Make and Easy Living (8).
* 2008: Everything is Borrowed (9).
* 2007: The Twitter Album - Inédito (7).

No todo brilla en Las Vegas.

Crítica: The Killers

Sinceramente me jode mucho tener que decirlo, pero los Killers ya no son lo que fueron, o por lo menos por este año. Luego de un primer disco arrollador (Hot Fuss), repleto de originalidad y frescura, con el cual se consagraron a base de éxitos de excelente factura, cabe recordar el escuchadísimo "Mr. Brightside", el rockero "Somebody told me", o la perfección lograda en "Smile like you mean it", sacaron a la calle el segundo larga duración, en lo que a mi respecta, el mejor de sus discos, Sam´s Town terminó de cerrar ese círculo iniciado anteriormente. El disco suena perfecto, bien arriba, rockero rockero (no hi-fi), épico, y con temas que sentís que se meten dentro tuyo como "When you were young", "Bones" o el increible "For reasons unknow". Luego nos regalaron un mix de covers y rarezas englobadas en "Sawdust", ese disco que fue algo así como un cumplimiento con la discográfica, pero por lo menos me dejó la joyita de Joy Division "Shadowplay", muy bien versionada por los chicos de Las Vegas. Pero como en todo, del amor al odio hay un solo paso. Y este paso fue dado. No, no, y definitivamente no puedo entender por que sacaron un disco tan malo como "Day and Age", cuál fue el concepto a seguir?, para qué?, por qué?. Esperé este 3er disco con gran expectativa, pero me defraudo de -pe a pa- (quería decir esa frase), el comienzo no dice nada, "Losing touch" hace agua, es un tema que queda medio rengo, tal cual Caballero atajando en la Selección (ni fu ni fa), puedo detenerme también en "This is your life", "Spaceman" y sigue sin moverme un puto pelo, hasta el corte de lanzamiento "Human" me parecio que sonó más a canción para comercial de Movistar o Personal que a un grupo que supo rockearla. Y para terminar mi enojo con el señorito Flowers y sus amigos, tenemos el agrado de recibirlos por segunda vez en nuestra Capital Federal, de más está decir que no iré a verlos. No considero ético el valor de la entrada relacionado a la calidad del disco, o mejor dicho, tan sólo $30 pesos separan a The Killers de los Radiohead?. La respuesta está en nosotros, por mi parte, me quedo con la imagen de ellos en Vélez en aquel Noviembre del 07´, un show corto, implacable, compacto, en el momento adecuado, con las personas adecuadas. Queridos Killers, vuelvan a lo que fueron o no tengo más que decirles su propia frase "GoodNight, Travel Well".

Cuando el culto esquiva las modas.

Review: Massacre en el Luna Park (06-09-09)

Decir que las personas crecen, progresan o cambian, no es ninguna novedad. Porque entonces tendría que serlo con una banda?. Es Massacre una banda que está de moda o una que supo forjar su camino a base de discos impecables, ideología divina, y sobre todo, vanguardia, mucha vanguardia para lo que se vió, se ve y se verá por estos pagos. La decisión corre por cuenta de cada uno de los lectores. Yo, como musikante invitado a plasmar este show en estos renglones intentaré dar mi veredcito. Demoledor, así de simple fue el comienzo del recital, dar vuelta una lista de temas para desencajar a más de uno, incluyéndome. Que "diferentes maneras" haya sido la primer canción que haya sonado, fue un brutal acierto, de ahí en más, la lista de temas fue impecable, selecta, bien pautada, con la ausencia de covers. El show tuvo una puesta en escena bastante detallista, todo siguiendo el concepto de algo asi como "psico-circense". Rescato momentos brillantes como "nuevo día", o "from your lips", la emoción de la gente con clásicos inagotables como "3 paredes" o "violence", o ese gran viaje psicodélico que fue "Ana" enterita nomás. Debo admitir que me quede con las ganas de disfrutar de "te arrepiento" y "río siempre". Para el cierre llego lo que se caía de maduro, "plan-b", y si, porque el tema es de ellos, (y no de Catupecu), entonces sonó esa guitarra con ese sonido que hizo saltar por última vez en la noche a a unas felices 4000 personas que luego de casi 3 horas de show, volvieron a sus casas emepachados de música y placer.

*Un beso: para el estudio Boogimeman por las visuales.

*Un escupitajo: al sonidista, patética actuación la suya.